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Der Paris Hilton Privatzoo

Redaktion TierarztBLOG — Mon, 11 Oct 2010 08:09:12 +0000

Hollywood – Paris Hilton, It-Girl, Schauspielerin, Sängerin, Designerin, etc., hat auch ein Faible für Haustiere. Man kann fast sagen, sie sammelt sie wie Stofftiere.

Auf ihrem Anwesen tummeln sich zur Zeit neben 4 Katzen, 17 Hunden (von denen jeder bequem in eine ihrer Handtaschen paßt), 7 Vögel, ein Hamster und einem Hängebauchschwein neuerdings auch 20 Kaninchen.

Diese hatte die Party-Queen vor ihrem Schicksal als Schlangenfutter in einer Zoohandlung gerettet: “Ich mußte sie retten”, verlautbarte sie über ihren Twitter Kanal. Überhaupt berichtete das It-Girl in letzter Zeit über alle ihre animalischen Erwerbungen ausführlich via Internet.

Dies rief natürlich Tierschützer auf den Plan, die dahinter nur eine mediale Inszinierung mit wehrlosen Geschöpfen vermuten. Ihrer Meinung nach dient der Streichelzoo nur als Aufputz für das Glamour-Girl. Nun ja, es gibt wohl ärmere Kreaturen im Großraum LA, die das Interesse von Tierschutzaktivisten verdient hätten. Nichtsdestotrotz: Das Verhalten von Paris ist leider Vorbild oder Inspiration für viele Kids weltweit, Tiere als Statussymbol zu halten, weil es gerade “in” ist, kleine Hunde in Handtaschen auf eine Party mitzunehmen. Im Unterschied zur Stilikone werden die Tiere nach der Party nicht von einem Dutzend Hauspersonal verwöhnt …

LINK EMPFEHLUNG
Paris Hilton – offizielle Homepage

Celeb Watch: Paris Hilton Interview

Paris beim Shoppen für ihren Streichelzoo

Foto: Nicolas Genin

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Piranha 3D an der Drau: Angler hatte Exoten an der Leine

Redaktion TierarztBLOG — Fri, 30 Jul 2010 12:28:20 +0000

Österreich – Da staunte der Angler am kärntnerischen Fluss Drau nicht schlecht, als er seinen Fang betrachtete: Ein Piranha!

Der im Amazonas heimische Raubfisch ist laut Medienberichten vermutlich von einem Haustierhalter ausgesetzt worden. Exoten wie diese können aber den Winter in heimischen Gewässern nicht überleben.

Piranhas werden in Europa leider immer wieder aus dem Wasser gezogen. So hatte erst vor einigen Wochen ein kroatischer Petrijünger nahe der Stadt Osijek, der ebenfalls in der Drau fischte, ein ähnliches Exemplar am Haken.

Demnächst werden Piranhas verstärkt wieder in unser Bewußtsein dringen. Läuft doch in nächster Zeit der Film “Piranha 3D” von Regisseur Alexandre Aja (The Hills Have Eyes) an, ein Remake zum Film Piranha von 1978. Das Remake basiert auf dem Drehbuch, das von Alexandre Aja (der uns auch schon Mirrors brachte) und Josh Stolberg (Sorority Row) gemeinsam geschrieben wurde. Im Film spielen Elisabeth Shue, Adam Scott, Ving Rhames, Richard Dreyfuss, Jessica Szohr, Jerry O’Connell, Cody Longo und Ricardo Chavira mit.

Zum Inhalt: Wenn der Frühling erwacht, flippen die amerikanischen Studenten aus. Spring Break, das ist die ultimative Party-Zeit. Am sonst eher verschlafenen Lake Victoria drängen sich tausende Feierwütige am Seeufer zum Tanzen, Trinken und Schwimmen. Nicht ahnend, dass ein Erdbeben unter Wasser preis gegeben hat, was zwei Millionen Jahre im Verborgenen blieb! Schwärme von prähistorischen Piranhas, die ihre Beute in Sekundenschnelle mit rasiermesserscharfen Zähnen zerfleischen. Das Buffet ist eröffnet – nicht nur am Strand…

LINK EMPFEHLUNG
Piranha 3D – The Movie
Piranhas – Infos & Tipps

MEHR ZUM THEMA
Chinesische Grauslichkeiten: Lebender frittierter Fisch

Piranha 3D – demnächst im Kino

Foto: R.Wampers

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Grinsekatze in 3D: Tim Burton´s Alice im Wunderland

Redaktion TierarztBLOG — Sat, 27 Mar 2010 08:00:18 +0000

Die herangewachsene, inzwischen 19-jährige Alice Kingsley hat ihre Abenteuer im Wunderland längst vergessen, träumt jedoch immer noch von den Erlebnissen vor 13 Jahren. Mit ihrer Mutter fährt sie zu einer viktorianischen Gartenparty von Lord und Lady Ascot, die sich als Verlobungsfeier entpuppt: Vor allen Anwesenden bittet der langweilige Hamish, Sohn der Ascots, Alice um ihre Hand. Die jedoch sieht am Rand der Feierlichkeiten ein weißes Kaninchen mit Weste und Taschenuhr stehen, folgt ihm, ohne der Heirat zuzustimmen, und gelangt so zum Loch eines Kaninchenbaus, in das sie prompt hineinfällt.

So beginnt das 3D Kino Spektakel von Tim Burton, frei nach Motiven der berühmten Romanklassiker Alice im Wunderland und Alice hinter den Spiegeln von Lewis Carroll, das jetzt überall in den Kinos anläuft. Ob Grinsekatze, Dodo oder Weißes Kaninchen – tierischer Filmspass für die ganze Familie ist garantiert, schon allein wegen des neuen 3D Verfahrens! Andere Kritiken sprechen von einem “Johnny Depp als Pumuckl im Drogenrausch, der da auch nicht mehr viel rausreißen kann” – Überzeugen sie sich selbst!

LINK EMPFEHLUNG
Alice im Wunderland – Die offizielle Seite zum Film

Tim Burton´s Alice im Wunderland 2010

Walt Disney´s Alice In Wonderland 1951

Dieser Artikel basiert u.a. auf dem Wikipedia Artikel Alice im Wunderland (2010) / lizenziert unter GFDL / Liste der Autoren

Kelly Osbourne: Im Hunde-Kampf den Ellenbogen gebrochen!

Redaktion TierarztBLOG — Thu, 25 Mar 2010 08:00:10 +0000

Hollywood – Kelly Osbourne, erfolgreiche Rock Göre aus Hollywood und Tochter der Legende Ozzy Osbourne, hat zurzeit ihren Arm in einer Schlinge. Brach sie sich doch den Ellenbogen, als sie zwei Hunde ihrer Mutter Sharon trennen wollte, die miteinander gekämpft haben. „Ich hatte noch nie in meinem Leben solche Schmerzen”, zwitscherte Kelly via Twitter. Und mit dem Thema Schmerzen kennt sich Kelly aus: Als sie vergangenes Jahr bei der US-Version von “Dancing Stars” (in Deutschland “Let’s Dance”) mitgemacht hat, zog sie sich üble Verletzungen an den Füßen zu. Jeden Tag musste sie schmerzhafte Kortison-Spritzen bekommen, um die Schwellungen zu verringern – und nach der Tanz-Show ging sie dann noch monatelang zur Physiotherapie. Kelly hat selbst auch einen Hund, Sid, hier im Video zu sehen:

LINK-Empfehlung: Kelly Osbourne Official Homepage

Kelly, ihr Hund Sid und Mutter Sharon werden von Paparazzis aufgelauert

Foto: © Glenn Francis, www.PacificProDigital.com

Dita Von Teese unterstützt PETA Kampagne gegen die Überpopulation von Tieren

Redaktion TierarztBLOG — Sat, 09 Jan 2010 12:01:25 +0000

Hollywood – Dita Von Teese ist die Definition von sexy. Sie ist Topmodel für MAC Cosmetics und Fredrick’s of Hollywood, performt live auf Burlesque-Shows und war Covermodel für Playboy, Elle, Maxim und viele mehr. Jetzt kombiniert Dita ihren Sex-Appeal mit ihrer Zuneigung für Tiere und eröffnet PETA-Deutschlands neue ABC-Kampagne.

ABC steht für Animal Birth Control, der Geburtenkontrolle bei Tieren. Mit dieser neuen Kampagne wollen wir auf die Überpopulation von Hunden und Katzen aufmerksam machen und zeigen wie leicht diese Krise beendet werden kann. Dita kennt das ABC und weiß wie wichtig die Geburtenkontrolle bei Tieren ist. Jahr für Jahr werden knapp 100.000 Tiere in deutschen Tierheimen abgegeben und warten oft bis an ihr Lebensende auf ein neues Zuhause.

In den USA ist dieses Problem noch akuter. Dort müssen die Tierheime jährlich 4 Millionen Hunde und Katzen töten, da sie nicht vermittelt werden können. Solange die Geburtenzahl bei den Tieren nicht sinkt, ist Euthanisierung eine tragische Notwendigkeit. Mit der Anzeige will Dita ihre Fans dazu auffordern ihre Hunde & Katzen zu kastrieren und sterilisieren und bittet Menschen, die ein Tier in ihrer Familie aufnehmen möchten, es aus einem lokalen Tierheim zu adoptieren und nicht von Händlern oder Züchtern kaufen!

LINK Empfehlung: PETA Deutschland / Dita Von Teese Official Homepage

Wonderbra Party Edition by Dita Von Teese Launch

Filmlegende Mickey Rooney unterstützt Tierschutz

Redaktion TierarztBLOG — Sat, 21 Nov 2009 06:00:17 +0000

Hollywood – Mickey Rooney ist wahrscheinlich länger im Showbiz als all seine Hollywood-Kollegen – schon mit 15 Monaten stand er zum ersten Mal auf der Bühne. Später feierte er Erfolge mit Filmen wie Musik ist unsere Welt, Frühstück bei Tiffany, Elliot das Schmunzelmoster und Nachts im Museum. Sogar den Ehren-Oscar für sein Lebenswerk hat er im Jahr 1983 bekommen!

Nun setzt sich Mickey Rooney nach all den Jahren im Showgeschäft zusammen mit seiner Frau Jan für die Tiere ein und spricht sich in einem neuen PETA-Spot gegen Tierquälerei aus! Mickey war schon immer ein großer Tierfreund – für seine Frau Jan war deshalb schnell klar, dass er der Mann ihres Herzens war. „Er liebte Tiere und Hunde und das hat mir das Herz aufgehen lassen. Ich wusste, dass er der Richtige für mich war“, erinnert sich Jan. Doch die beiden blieben nicht lange alleine und nahmen einen in Not geratenen Hund und einen Ara bei sich auf. „Digby“ und „Cookie“. Mickey und Jan raten allen Menschen, die ein Tier bei sich aufnehmen können, im Tierheim nach einem neuen Begleiter zu suchen. Dort gibt es unzählige Vierbeiner, die auf ein neues Zuhause warten.

Mickey and Jan Rooney im PETA Interview

Mickey Rooney wurde am 23. September 1920 in Brooklyn, New York, unter dem Namen Joe Yule junior geboren. Er stammt aus einer Artistenfamilie und stand daher bereits mit fünfzehn Monaten auf der Bühne. Ab 1926 war er in mehreren Komödien (u.a. Not to be Trusted) zu sehen, bevor ihm 1932 – unter dem Künstlernamen Mickey Rooney – mit der Stummfilm-Reihe Mickey McGuire der große Durchbruch gelang. Ein Sommernachtstraum von 1935 wurde ein großer Erfolg. Sein markantes, sommersprossiges Gesicht, seine roten Haare und sein respektloses und lockeres Auftreten wurden zu seinen Markenzeichen und begeisterten sowohl das Publikum als auch die Kritiker. Ende der 1930er Jahre wurde er von MGM unter Vertrag genommen. Für Teufelskerle bekam er 1938 den Juvenile Award, den Kinder-Oscar. 1937 spielte Rooney in dem sehr erfolgreichen Film A Family Affair die Rolle des Andy Hardy. MGM produzierte von der so genannten Andy Hardy-Serie zwischen 1937 und 1947 und letztmalig 1958 insgesamt siebzehn Spielfilme.

Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, sehnte sich das amerikanische Publikum nach Ablenkung und fand diese v.a. in Mickey Rooneys Filmen. Gemeinsam mit Judy Garland war er ab Anfang der 1940er Jahre vor allem in Musicals (bspw. Babes in Arms, Strike up the Band und Girl Crazy) zu sehen. In Kleines Mädchen, großes Herz spielte er neben der zwölfjährigen Elizabeth Taylor. Als er erwachsen wurde und sich von MGM trennte, war es mit dem Dasein als Kinderstar und Publikumsliebling vorerst vorbei. Nach dem Krieg tat er sich schwer, Arbeit zu finden. Eine Zeit lang vermittelte er kleineren Filmstars Rollen und betreute sie auch als Agent. So sagte er 2003 in einem Interview mit dem TV-Kanal Premiere, er habe Norma Jean Baker 1948 ihren Künstlernamen Marilyn Monroe gegeben (den Vornamen des Filmstars Marilyn Miller und Monroe, da dies der Geburtsname von Norma Jeans Mutter war).

Mickey Ronney: “Treat Me Rough”

Rooney schaffte jedoch nach anfänglichen Schwierigkeiten den Sprung in die „seriöse“ Schauspielerei und wirkte ab den 1950er Jahren in Filmen wie So enden sie alle (als der Gangster Babyface Nelson), Frühstück bei Tiffany und Eine total total verrückte Welt mit. 1977 erinnerte man sich bei Disney an Rooney und übertrug ihm die Rolle des Leuchtturmwärters Lampie in dem Film „Pete’s Dragon“ (deutsch: Elliot, das Schmunzelmonster). 1983 erhielt er den Ehren-Oscar für sein Lebenswerk (damals 217 Filme, inzwischen über 300). Den regulären Oscar hat er nie bekommen, obwohl er viermal nominiert wurde: 1939 für Musik ist unsere Welt, 1943 für The Human Comedy, 1956 für The Bold and the Brave und 1979 für Der schwarze Hengst.

Seit den 1970er Jahren ist er überwiegend in TV-Produktionen zu sehen. Rooney arbeitet aber nach wie vor auch als Kinodarsteller und dürfte mit einer über 80-jährigen Karriere der am längsten aktive Filmschauspieler sein. Für Aufsehen sorgte auch sein überschwänglicher Lebensstil. Mickey Rooney war achtmal verheiratet – seine kürzeste Ehe dauerte gerade mal 100 Tage – und er hat insgesamt neun Kinder. Seit 1978 ist er mit Jan Chamberlin liiert. Auf die Frage, ob er jede seiner Frauen noch einmal heiraten würde, sagte er: Absolutely. I loved every one of them.

Mickey Rooney hat 4 Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame.

LINK-Empfehlung:
Website von Mickey Rooney
Internet Movie Database – Mickey Rooney
PETA Deutschland

Filmlegende Mickey Rooney

Dieser Artikel basiert u.a. auf dem Wikipedia Artikel Mickey Rooney / lizenziert unter GFDL / Liste der Autoren / Foto: © PETA

HACHIKO mit Richard Gere – Behind the Scenes

Redaktion TierarztBLOG — Tue, 15 Sep 2009 08:06:30 +0000

Mit Herzblut und Leidenschaft steht Hauptdarsteller Richard Gere auch als Produzent hinter der wundervollen Geschichte, die auf einer wahren Begebenheit beruht (TierarztBLOG hat berichtet, hier geht´s zum Artikel).

Mit Lasse Hallström („Gilbert Grape – Irgendwo in Iowa“, „Gottes Werk und Teufels Beitrag“, „Chocolat – …ein kleiner Biss genügt“) gelang es Gere den Meister des feinsinnigen Erzählkinos für sein Herzensprojekt zu gewinnen. An der Seite von HACHIKO und Richard Gere sind Joan Allen („Der Eissturm“, „An Deiner Schulter“) und Jason Alexander („Seinfeld“) zu sehen.

Bei den Dreharbeiten zu HACHIKO – 1.Teil

HACHIKO berührt das Herz und streichelt die Seele: Die wundervolle wahre Geschichte des treuen Akita-Hundes handelt von tiefem Vertrauen und einer ganz besonderen Liebe. Feinfühlig, berührend und humorvoll durch die Augen eines einzigartigen Hundes erzählt. ‘Hachi’, japanisch für die Zahl Acht, steht als Symbol für die Unendlichkeit und für die Fähigkeit, Himmel und Erde zugleich zu berühren.

Bei den Dreharbeiten zu HACHIKO – 2.Teil

Als Professor Parker (Richard Gere) eines Tages nach der Arbeit einen herrenlosen Hundewelpen am Bahnhof findet, ahnt er noch nicht, dass dies der Beginn einer ganz besonderen Freundschaft ist. Während seine Frau (Joan Allen) den kleinen japanischen Akita-Hund sehr zögerlich aufnimmt, wird Parkers Herz von HACHIKO im Sturm erobert. Schon bald begleitet ihn der aufgeweckte HACHIKO jeden Tag zum Bahnhof und holt ihn am Abend wieder ab. Bis er eines Tages vergeblich auf die Rückkehr seines Herrchens wartet…

Bei den Dreharbeiten zu HACHIKO – 3.Teil

Der Münchner Independent PROKINO, der Anfang des Jahres erfolgreich Danny Boyles mehrfachen Oscar-Gewinner „Slumdog Millionär“ in die deutschen Kinos brachte, hat HACHIKO – Eine wunderbare Freundschaft für den 12. November 2009 vorgesehen. Über den Filmstart in Österreich und der Schweiz wird TierarztBLOG noch näheres in Erfahrung bringen. Mehr über die True Story und einen Hintergrundbericht findest du in unserer ersten Berichterstattung:
“Hachiko – Richard Gere verfilmte die wahre Geschichte eines Hundes”

Hollywood Dog Report: Pluto

Redaktion TierarztBLOG — Sat, 12 Sep 2009 06:00:08 +0000

Pluto startete seine Karriere durch diverse Auftritte in den animierten Kurzfilmen von Walt Disney. Pluto trat zumeist als der Haushund von Micky Maus auf, obwohl er auch sowohl der Hund von Donald Duck als der von Goofy war, der wohlgemerkt ebenfalls ein Hund ist. Allerdings gab es in den 1940ern und 1950ern auch animierte Kurzfilme, in denen er als eigenständige Figur zu sehen war. Pluto ist ein ungewöhnlicher Disney-Charakter, weil er, außer, dass er über ein großes Mimikrepertoire verfügt, nicht weiter vermenschlicht wird. Die einzigen Worte, die er jemals gesprochen hat, waren „Küss mich“ (im Original: „Kiss me“).

Silly Symphony: Mother Pluto

Plutos Charakter und seine Mimik wurden übrigens vor allem durch den Disney-Zeichner Norman Ferguson definiert, der sich durch damals berühmte Vaudeville-Stars inspirieren ließ. Plutos erster Auftritt war am 18. August 1930 in der Micky-Maus-Episode Die Sträflingskolonne (im Original: The Chain Gang) als Bluthund auf der Spur des enflohenen Sträflings Micky. Der Bluthund-Charakter wurde später in Minni Maus’ Hund Rover umgewandelt. Später änderte Disney den Namen von Rover auf Pluto, und sein Eigentümer wurde Micky Maus. Pluto wurde – neben Goofy – Mickys bester Freund.

PLUTO: Pluto Junior

Pluto ist einer der ersten Disney-Charaktere, dessen Design eher ein rundes Erscheinungsbild annahm, anstelle des bisher flachen Aussehens, dem Disney bislang vertraute. Zusätzlich ist er einer der ersten Figuren, in denen sich neue Varianten der Zeichentrickanimation zeigten. Diese Entwicklungen sind gut in einer charakteristischen Szene in dem am 3. März 1934 erschienenen Cartoon Playful Pluto zu sehen, in dem ein Stück Papier an Pluto festklebt und er versucht, es aus eigener Kraft wieder weg zu bekommen.

In Plutos eigenen Kurzfilmen treten auch weitere Charaktere auf: die Hundedamen Fifi (Pekinese) und Dinah (Dackel) sowie Ronnie, ein Bernhardinerwelpe. Weitere Figuren sind seine Feinde Butch, eine Bulldogge, das Kätzchen Figaro, Ahörnchen und Behörnchen sowie die Biene Buzz. Pluto wurde nach dem Zwergplaneten Pluto benannt, der 1930 entdeckt wurde, im gleichen Jahr, in dem Disney die Figur erfunden hatte.

Pluto´s 1. Auftritt – Mickey Mouse: The Chain Gang

1942 kam der animierte Kurzfilm Pluto Junior heraus, in dem Pluto einen Sohn hat, welcher einfach Pluto Junior genannt wurde. 1946 bekam er in Pluto’s Kid Brother (dt.: Plutos kleiner Bruder) einen jüngeren Bruder namens K.B.. Pluto trat noch in weiteren Disney-Serien auf. Eigenartigerweise war Pluto der einzige Standard-Disney-Charakter, der nicht in der Wiedervereinigung in Mickey’s Christmas Carol (dt.: Mickys Weihnachtserzählung) von 1983 auftrat.

Dieser Artikel basiert u.a. auf dem Wikipedia Artikel Pluto (Disney) / lizenziert unter GFDL / Liste der Autoren

Hachiko – Richard Gere verfilmte die wahre Geschichte eines Hundes

Redaktion TierarztBLOG — Thu, 20 Aug 2009 14:10:47 +0000

Als Professor Parker, gespielt von Richard Gere, eines Tages nach der Arbeit einen herrenlosen Hundewelpen am Bahnhof findet, ahnt er noch nicht, dass dies der Beginn einer ganz besonderen Freundschaft ist.

Während seine Frau, dargestellt von der Oscar-nominierten Joan Allen, den kleinen japanischen Akita-Hund anfangs zögerlich aufnimmt, wird Parkers Herz von Hachiko im Sturm erobert. Schon bald begleitet ihn der aufgeweckte Hachiko jeden Tag zum Bahnhof und holt ihn am Abend wieder ab. Doch eines Tages wartet er vergeblich auf die Rückkehr seines Herrchens …

Das Remake

Der Film “Hachiko”, der am 12. November 2009 in Deutschland in die Kinos kommt (der Filmstart in Österreich und der Termin für die Schweiz ist der Redaktion noch nicht bekannt), beruht auf einer wahren Begebenheit, die sich in Japan im 19. Jahrhundert in Shibuya, Tokyo, zugetragen hat. Der Film unter der Regie von Lasse Hallström ist eine Neuverfilmung einer herzergreifenden Story, Hauptdarsteller Richard Gere ist auch Produzent des Filmes, das Drehbuch stammt von Stephen P. Lindsey und Kaneto Shindo.

“Hachiko” – Trailer zum Film, USA 2009

Das Original

Hachikō wurde am 10. November 1923 in Odate in der Präfektur Akita geboren. 1924 nahm ihn sein Besitzer, der Universitätsprofessor Hidesaburō Ueno, mit nach Tokio. Von da an holte der Hund jeden Tag sein Herrchen vom Bahnhof Shibuya ab. Als der Professor im Mai 1925 starb, zog seine Witwe aus Tokio fort. Hachikō wurde zu in der Stadt lebenden Verwandten gegeben, riss jedoch von dort aus und kam weiterhin jeden Tag zu einer festen Zeit zum Bahnhof, um auf sein Herrchen zu warten. Schließlich übernahm Kikuzaburo Kobayashi, der frühere Gärtner von Professor Ueno, der in der Nähe des Bahnhofs wohnte, Hachikōs Pflege.

Während Hachikō in den ersten Jahren auf dem Bahnhofsgelände eher als Störenfried betrachtet und nur stillschweigend geduldet wurde, richtete ihm 1928 ein neuer Bahnhofsvorsteher sogar eine kleine Ruhemöglichkeit ein. Im gleichen Jahr erkannte ein früherer Student von Professor Ueno, der eine Forschungsarbeit über Akita-Hunde durchführte, den Hund zufällig wieder. Als er herausfand, dass Hachikō einer von nur noch etwa dreißig reinrassigen Akita-Hunden war, begann er sich näher für Hachikōs Geschichte zu interessieren und schrieb mehrere Artikel darüber. 1932 machte die Veröffentlichung eines dieser Artikel in einer Tokioter Zeitung Hachikō in ganz Japan bekannt, und er wurde schon zu Lebzeiten zum Inbegriff des treuen Hundes. Die Achtung vor Hachikō fand ihren Höhepunkt in der Errichtung einer Bronzestatue an der Westseite des Bahnhofs im Jahr 1934, deren Eröffnungszeremonie auch Hachikō beiwohnte.

“Hachiko Monogatari” , Japan 1987

Als Hachikō am 8. März 1935 an Filariose starb, wurde sein Tod landesweit von den Medien gemeldet. Seine Überreste befinden sich heute ausgestopft im National Science Museum im Tokioter Bezirk Ueno.

Während des Zweiten Weltkrieges wurde die Hachikō-Statue aufgrund der herrschenden Eisenknappheit eingeschmolzen. Nach dem Krieg wurde Andō Takeshi, Sohn des mittlerweile verstorbenen Erschaffers der Originalstatue, mit der Anfertigung einer neuen Fassung beauftragt, die im August 1948 am früheren Platz aufgestellt wurde. Eine ähnliche Statue steht in der Präfektur Akita vor dem Bahnhof von Ōdate, Hachikōs Geburtsort. Heute ist die Tokioter Hachikō-Statue der wichtigste Treffpunkt für Verabredungen am Bahnhof Shibuya und einer der bekanntesten Treffpunkte von ganz Japan. Der westliche Bahnhofsausgang, an dem Hachikō immer gewartet hatte, heißt offiziell Hachikō Exit. Er führt auf die Diagonalquere zwischen der Bahnhofsstraße und der Einkaufsstraße Center-gai, einen der bekanntesten Plätze der Welt.

Behind the Scenes of “Hachiko” – Richard Quest, CNN

Die TierarztBLOG Redaktion kann beide Filme wirklich empfehlen und rät, auch genügend Taschentücher zur Verfügung zu haben.

Mehr zum Thema:
HACHIKO mit Richard Gere – Behind the Scenes

Dieser Artikel basiert u.a. auf dem Wikipedia Artikel Hachiko / lizenziert unter GFDL / Liste der Autoren

Hollywood Cat Report: Felix the Cat – Vom Stummfilm zum Tonfilm

Redaktion TierarztBLOG — Tue, 18 Aug 2009 07:22:09 +0000

Angesichts seiner beispiellosen Popularität und der Tatsache, dass sein Name vom lateinischen Wort für “glückbringend” abgeleitet war, adaptierten einige Personen und Organisationen Felix als ein Maskottchen. Der erste war ein Chevrolet-Händler aus Los Angeles und Freund von Pat Sullivan namens Winslow B. Felix, der seinen Ausstellungsraum 1921 eröffnete. Das dreiseitige Neonschild von Felix Chevrolet mit seinen riesigen, lächelnden Bildern von Felix an der Ecke Figueroa Street und Harbor Freeway ist heute eine der Sehenswürdigkeiten der Stadt. 1922 wurde Felix das Maskottchen der New York Yankees, und auch Charles Lindbergh nahm eine Felix-Puppe mit auf seinen historischen Flug über den Atlantik.

Die Beliebtheit von Felix hielt an. Ende der 20er nahm das Zweite U.S. Navy Bombengeschwader (VB-2B) eine Abbildung eines rennenden Felix, fröhlich eine Bombe mit brennender Lunte tragend, als Einheitszeichen an. Sie behielten es während der 1930er Jahre bei, während sie zunächst als Kampfgeschwader unter der Bezeichnung VF-6B und später VF-3 firmierten. Nachdem das Kampfgeschwader aufgelöst worden war, übernahm zu Beginn des Zweiten Weltkriegs das Kampfgeschwader VF-31 Tomcatters das Einheitszeichen.

Das flugzeugträgerbasierte Nachtkampfgeschwader ist bis in die Gegenwart aktiv. Bis heute ist auch das Symbol des Felix mit der brennenden Bombe unverändert das Zeichen der Einheit. Das Geschwader nimmt mittlerweile für sich in Anspruch, das zweitälteste Kampfgeschwader der Navy zu sein.

Felix the Cat – “The Goose that Laid the Golden Egg”

Nachdem mit The Jazz Singer 1927 der erste Tonfilm in Spielfilmqualität erschienen war, wurde Pat Sullivan von Educational Pictures, zu der Zeit die Vertriebsfirma der Felix-Filme, bedrängt, den Sprung hin zu „sprechenden“ Cartoons zu machen, aber Sullivan weigerte sich. Weitere Konflikte führten zum Bruch zwischen Educational und Sullivan. Erst als Walt Disneys Steamboat Willie Kinogeschichte schrieb als der erste Zeichentricktonfilm mit synchronisierter Tonspur, erkannte auch Sullivan die Möglichkeiten des Tonfilms. Es gelang ihm, sich einen Vertrag mit Copley Pictures zur Produktion von klingenden Felix-Cartoons zu sichern, die Ergebnisse waren jedoch desaströs. Mehr als je zuvor schien es, als wenn es Disney’s Maus gelänge, das Publikum von Sullivans stummem Star abzuziehen.

Nicht einmal die Einführung neuer Charaktere wie den Neffen Inky und Winky konnte das verlorene Publikum wiedergewinnen und Copley Pictures kündigte den Vertrag wieder. Sullivan kündigte an, ein neues Studio in Kalifornien zu eröffnen, aber diese Pläne wurden nie realisiert. Die Dinge verschlechterten sich erheblich mit dem Tod von Sullivans Frau, Marjorie, im März 1932, an dem Sullivan zerbrach. Er verfiel in alkoholische Depressionen, seine Gesundheit verschlechterte sich rapide und er begann, sein Gedächtnis zu verlieren. Otto Messmer konnte seine Schecks nicht mehr einlösen, weil Sullivans Unterschrift unleserlich geworden war. 1933 starb er, sein Studio lag in Scherben.

Sullivans Bruder lizenzierte Felix 1936 an die Van Beuren Studios mit der Absicht, Farb- und Tonfilme zu produzieren. Das Studio entledigte sich der etablierten Persönlichkeit Felix’ und formte ihn um zu einem weiteren, beliebigen funny animal, wie sie zu dieser Zeit beliebt waren. Das Studio musste wegen finanzieller Probleme jedoch noch im selben Jahr schließen, so dass lediglich drei neue Kurzfilme entstanden.

Ab 1953 wurden Felix’ frühe Kurzfilme mit Musik unterlegt im Fernsehen ausgestrahlt. Otto Messmer zog sich im Jahr darauf vom Zeichnen des Comicstrips zurück und sein Assistent Joe Oriolo (Schöpfer von Casper the Friendly Ghost, in Deutschland Casper, der freundliche Geist, auch Casper, der kleine Geist und Kasimir, der freundliche Geist) übernahm. Oriolo traf eine Vereinbarung mit Felix’ neuem Eigentümer, Pat Sullivans Neffen, über den Neubeginn einer Reihe von Felix-Cartoons für das Fernsehen. In 260 von der Firma Trans-Lux vertriebenen Fernsehcartoons ließ Oriolo ab 1958 Felix die Hauptrolle spielen.

Felix the Cat – “Forever Rafter”

Wie zuvor schon das Van-Beuren-Studio, gab Oriolo Felix eine gezähmte und schwunglose Persönlichkeit, mehr auf Kinder ausgerichtet, und führte neue Elemente ein wie Felix’ Zaubertasche, einen Ranzen, der jede Form und Eigenschaft annehmen konnte, ganz nach Felix’ Wünschen.

Die Sendung enthielt neben Felix auch alle bisherigen Nebencharaktere und führte viele neue ein, darunter: der finstere, schnauzbärtige Professor; sein hochintelligenter Neffe Poindexter (mit einem IQ von 222); Rock Bottom, der bulldoggengesichtige Assistent des Professors; ein böser, zylindrischer Roboter, „König des Mondes“, namens „The Master Cylinder“; und ein kleiner, bescheidener und freundlicher Eskimo namens Vavoom, dessen einziges Wort der erdbebenauslösende Ausruf seines eigenen Namens war. All diese Charaktere wurden vom Stimmexperten Jack Mercer gesprochen.

Oriolos Geschichten drehen sich stets um die erfolglosen Versuche der Gegenspieler von Felix, diesem seinen Zauberranzen zu stehlen, obwohl in ungewohnten Wendungen die Gegenspieler auch als Felix’ Freunde in Erscheinung treten. Diese Cartoons (und auch die von Oriolos Sohn und Nachfolger Don Oriolo), erwiesen sich als beliebt, die Kritik jedoch stufte sie als blass im Vergleich zum früheren Werk Messmers ein, insbesondere da Oriolo mit den Cartoons nur auf Kinder abzielte. Auch die durch budgetäre Knappheit nur begrenzten technischen Mittel der Animation und simplizistische Fabeln verringerten die Popularität der Serie nicht. Don Oriolo vermarktet die Figur des Felix gegenwärtig. 1996 erschien Felix mit neu produzierten Folgen erneut im Fernsehen unter dem Titel The Twisted Adventures of Felix the Cat.

Dieser Artikel basiert u.a. auf dem Wikipedia Artikel Felix the Cat / lizenziert unter GFDL / Liste der Autoren